Articulation de la parole à l’écrit puis de l’écrit à la parole, les ateliers sont ouvert à tous et modulables en fonction du niveau d’écriture et de pratique de chacun. Améliorer sa technique, découvrir de nouveaux jeux d’écriture, s’initier au slam, donner forme et rythme à son texte pour, pourquoi pas,  ensuite monter sur scène…
Affirmation positive de son identité au travers d’un verbe réapproprié, le stylo reste l’arme préférée de nos modernes tribuns, arme ici mise à la portée de tout un chacun par les slameurs aguerris de « La Tribut du Verbe »…

UNE ECRITURE RYTHMEE ACCESSIBLE A TOUS

Pour nous, il s’agit de faire du slam une poésie dynamique, directe, rythmée, rimée, chantante, percutante, ludique et politique.
En grec ancien, poésie signifie « faire ». Dans l’atelier, des poèmes slam sont fabriqués dans l’intention de les dire, les interpréter, les faire vivre, devant un public.

« Pour faire du slam, il faut avoir un ou des textes à interpréter. On peut reprendre celui d’un tiers, connu ou inconnu, mais le plus intéressant est d’écrire soi-même. Il y a donc deux paliers à franchir : l’écriture, et la prise de parole en public. Les ateliers aident à passer ces paliers.
Le slam est une poésie dynamique, directe, rythmée, rimée, chantante et percutante.
En grec ancien, poésie signifie « faire ». Dans l’atelier, des poèmes slam sont fabriqués dans l’intention de les dire, les interpréter, les faire vivre, devant un public.
Le principe est de toujours se donner un thème et au moins une contrainte d’écriture. La contrainte, contrairement à ce que le mot pourrait laisser croire, facilite et libère l’écriture, car elle est un point de départ pour rédiger un texte. En compagnie du thème, elle ouvre le chemin.
Le but est de se familiariser avec quelques techniques poétiques grâce à des exercices de styles : les allitérations et les assonances, les homophonies, les rimes. Jeux de mots, mots tiroirs, calembours, double sens, sens détourné, sont aussi convoqués pour écrire des textes dans un esprit ludique.
Il faut trouver le rythme et la musique des mots. Les matériaux utilisés : les mots, les idées, les sentiments, les sensations, la mémoire, l’air du temps, l’imagination …

Tout est mot, les noms, les prénoms, les marques, l’argot, le jargon (langage professionnel), les mots étrangers,… On oublie l’orthographe : le texte est fait pour être dit, on joue sur les sonorités, on travaille à l’oreille. On joue sur le son plus que sur le sens.
Tout le monde peut écrire, quel que soit son niveau d’écriture et de vocabulaire, et quelque soit son âge.
Pour celui qui n’écrit pas, l’atelier lui donne les outils pour composer rapidement un texte. Pour celui qui a déjà une pratique de l’écriture, l’atelier peut être l’occasion de découvrir une autre approche de l’écrit.

DEROULEMENT DES ATELIERS

La durée habituelle d’un atelier est de 2 ou 3 heures.
Il est mieux que le nombre de participants ne dépasse pas 10 personnes, notamment pour les publics jeunes. En milieu scolaire il est préférable de travailler par demi-classe.
Pour aller au-delà d’une simple initiation et découvrir la pratique de la poésie slam de façon plus approfondie, il est souhaitable de pouvoir travailler dans la durée, c’est à dire sur plusieurs séances étalées dans le temps. Ce travail dans la durée permet aussi de dépasser l’écriture de textes sous forme d’exercices de style pour aller vers l’écriture de textes d’inspirations plus personnelles.

Restitution d'un texte en fin d'atelier